Οιδίπους Τύραννος σκηνοθεσία Σπύρου Ευαγγελάτου

Είχα την τύχη να δω την περασμένη Παρασκευή 9 Ιουλίου, στο αρχαίο θέατρο Επιδαύρου, την ωραιότατη αυτή παράσταση του συγκλονιστικού έργου του Σοφοκλή.

Συντελεστές
 Μετάφραση Κ.Χ. Μύρης
Σκηνοθεσία Σπύρος Α. Ευαγγελάτος
Σκηνικά-κοστούμια Γιώργος Πάτσας
Μουσική Γιάννης Αναστασόπουλος




Διανομή 
Οιδίπους: Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης
Ιοκάστη: Καρυοφυλλιά Καραμπέτη
Κρέων: Νίκος Αρβανίτης
Τειρεσίας: Μάνος Βακούσης
Εξάγγελος: Θανάσης Κουρλαμπάς
Ιερεύς: Νικόλας Παπαγιάννης
Άγγελος: Κώστας Ανταλόπουλος
Θεράπων: Σωτήρης Τσακομίδης


Χορός (αλφαβητικά) 
Κωνσταντίνος Γιαννακόπουλος, Νικόλας Παπαγιάννης, Δημήτρης Παπανικολάου, Λευτέρης Πολυχρόνης, Βασίλης Πουλάκος, Βαγγέλης Ψωμάς, Τίνα Αλεξοπούλου, Μαρία Πανίδου, Έλενα Χατζηαυξέντη, Κώστας Ανταλόπουλος, Θανάσης Κουρλαμπάς, Σωτήρης Τσακομίδης


Ο Σπύρος Ευαγγελάτος ανέβασε μια πολύ δεμένη παράσταση αντάξια του κλασικού έργου, με ωραία λιτά σκηνικά του Γιώργου Πάτσα, μουσική του Γιάννη Αναστασόπουλου, ωραιότατα "οπερετικά' χορικά, πιστή μετάφραση του Κ. Χ. Μύρη και καλή διανομή ρόλων.
προσωπικά, ξεχώρισα το πολύ καλό παίξιμο του Μάνου Βακούση στο ρόλο του Τειρεσία.

Το θέατρο ήταν σχεδόν γεμάτο, εντύπωση δε μου έκανε η αντίδραση του κοινού με επιφωνήματα έκπληξης/τρόμου όποτε αποκαλύπτονταν σιγά-σιγά αλήθειες από την τρομερή αλήθεια του ποιος πράγματι ήταν ο Οιδίπους, λες και δε γνώριζαν την υπόθεση της πασίγνωστης τραγωδίας. Ή μήπως ήταν ένας τρόπος να δείξουν τη "συμμετοχή" τους στην παράσταση;



Δαιδικτυακή βιβλιογραφία:
Διαβάστε την κριτική του Γιώργου Σαρηγιάννη στα ΝΕΑ της 12/7/2010
http://www.tanea.gr/default.asp?pid=2&ct=4&artId=4583934

Βιντεοσκοπημένα αποσπάσματα από την παράσταση και τον καταιγισμό χειροκροτημάτων μετά το τέλος της παράστασης
http://www.youtube.com/watch?v=KEE3q33hTpc&feature=player_embedded#!

Ο θείος Βάνιας

Το κλασικό έργο του Άντον Τσέχοφ στην Κεντρική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου στην τολμηρή σκηνοθεσία του Γιάννη Χουβαρδά, ο οποίος είναι και ο καλλιτεχνικός διευθυντής του Εθνικού Θεάτρου.
46 χρόνια μετά την παράσταση που σκηνοθέτησε ο Κάρολος Κουν στο Ε. Θ. ανεβαίνει ξανα το έργο ειδωμένο από μια εντελώς μοντέρνα ματιά.
Τίποτε δε θυμίζει τη Ρωσία του 19ου αιώνα.
Όλα θα μπορούσαν να είναι σε κάποια χώρα του δυτικού κόσμου σήμερα.
Ολοζώντανη η ματαίωση ονείρων, η κρίση των ηλικιωμένων ανθρώπων, οι έρωτες που δε βρίσκουν ανταπόκριση, η ανοία της καθημερινότητας και το άγχος που προκαλούν οι οικονομικές δυσκολίες.
'Ολα αυτά τα συναισθήματα μεταδίδοντα σαν κεραυνός στη θεατή από το πετυχημένο παίξιμο των ηθοποιών και το μεγάλο ταλέντο του σκηνοθέτη που φτιάχνει το κατάλληλο κλίμα με κύρια υλικό την ηθοποιία των πρωταγωνιστών του.
Αρκετά ευρηματική η μουσική επένδυση με ταιριαστά με το έργο τραγούδια της Πιαφ που τραγουδούν στα γαλλικά οι ηθοποιοί, το δε βίντεό τους προβάλλεται μαζί με τους υπότιτλους στον πίσω τοίχο της σκηνής.

Μια παράσταση που αξίζει να δείτε όχι μόνο λόγω του πολύ δυνατού έργου της ώριμης περιόδου του μεγάλου Ρώσου δραματουργού, αλλά και λόγω της ιδιόρρυθμης σκηνοθεσίας.

Προσωπικά, ξεχώρισα τις ερμηνείες της Άλκηστης Πουλοπούλου, Μαρίας Σκουλά και του γηραιού Γιάννη Βογιατζή (αντί για παραμάνα / άντρας υπηρέτης -σερβιτόρος).

ΗΘΟΠΟΙΟΙ:
Ivan Petrovitch Voynitsky θείος Βάνιας (Νίκος Χατζόπουλος)
Aleksandr Vladimirovich Serebryakov καθηγητής Σερεμπριακόφ (Μάνος Βακούσης)
Yelena Andreyevna Serebryakov Ελένα (Μαρία Σκουλά)
Mikhail Lvovich Astrov γιατρός Άστροφ (Ακύλας Καραζήσης)
Ilya Ilych Telegin γαιοκτήμονας Τελιέγκιν (Μάνος Σταλάκης)
Marina γριά παραμάνα (Γιάννης Βογιατζής)
εργάτης του κτήματος (Γιάννης Τεμπερλίδης)
Maria Vasilyevna Voynitsky μητέρα της πρώτης γυναίκας του καθηγητή (Μάγια Λυμπεροπούλου)
Sonya Alexandrovna Serebryakov Σόνια (Άλκηστις Πουλοπούλου)

μετάφραση Χρύσα Προκοπάκη
(Προσαρμογή κειμένου για την παράσταση: Γιάννης Χουβαρδάς)
σκηνικά-κουστούμια Χέρμπερτ Μουράουερ
Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος
Μουσική διδασκαλία: Μελίνα Παιονίδου
Βοηθός σκηνοθέτη: Νατάσα Τριανταφύλλη


Κριτική στα ΝΕΑ
http://www.tanea.gr/default.asp?pid=2&artid=4551456&ct=4


ΚΕΙΜΕΝΟ ΤΟΥ ΘΕΑΤΡΙΚΟΥ ΕΡΓΟΥ ΤΟΥ ΑΝΤΟΝ ΤΣΕΧΟΦ
στα ρωσικά
Антон Чехов "Дядя Ваня"
http://ilibrary.ru/text/972/

στα αγγλικά
Anton Pavlovich Chekhov "Uncle Vanya"
translated by Marian Fell
http://onlinebooks.library.upenn.edu/webbin/gutbook/lookup?num=1756

Άγαμοι θύται "Αλλιώς δε γίνεται"

Για πρώτη φορά οι Άγαμοι Θύται αποφασίζουν να κάνουν πρεμιέρα πρώτα στην Αθήνα, στο Ζυγό (Κυδαθηναίων 22, Πλάκα).
(Θα συνεχίσουν από 05/02/2010 στο PRINCIPAL της Θεσσαλονίκης.)
Η ανταπόκριση των οπαδών τους είνι η αναμενόμενη. Ο τεράστιος χώρος του Ζυγού, ανήμερα την Πρωτοχρονιά" ασφυκτικά γεμάτος.
Η παράσταση, όπως τη χαρακτήρισε ο σκηνοθέτης της Ιεροκλής Μιχαηλίδης, είναι ένα "βαλκάνιο καμπαρέ, μια μουσικοχορευτική παράσταση με επιθεωρισιακά στοιχεία".
Ψυχή της βέβαια ο σκληρός πυρήνας των άγαμων Θυτών:
Ιεροκλής Μιχαηλίδης, ο Δημήτρης Σταρόβας και ο Ταξιάρχης Χάνος.
Τα σκετς, γραμμένα από τους Ι. Μιχαηλίδη, Γ. Κλήμεντου, Χ. Τολιάδη, Ελευθερία Κόμη, Μπέσυ Μάλφα & Τ. Χάνο, σπάνε κόκκαλα σατυρίζοντας διάφορες πλευρές της νεοελληνικής κοινωνίας, το δε συνολικό έργο συμπληρώνεται αρμονικά με πολλές διασκευές παλιών και νέων τραγουδιών από τους μουσικούς των Άγαμων Θυτών & της θεότρελης μπάντας Cabaret Balkan (Γ. Ιωαννίδης, Η. Κοζας, Θ. Σαυρίδης, Β. Κομματάς & Β. Θέμελης).

Στην παράσταση "Αλλιώς δε γίνεται", η σύνθεση των Άγαμων Θυτών ήταν:
Π. Δαδακαρίδης
Α. Κωνσταντόπουλος
Τ. Χάνος
Μπέσυ Μάλφα
Ι. Μιχαηλίδης
Δ. Σταρόβας
Κ. κατσούλης
Χ. Μητρέντζης
Χ. Καγιάς
Σ. Παχίδης
θ. Τσαουσέλης
Γ. Χατζής
Ρούλα Μανίσανου
Ελευθερία Κόμη


Δείτε:
σύντομο βίντεο με αποσπάσματα από την παράσταση
http://www.elculture.gr/story.aspx?s_id=4607

κριτική στο Αθηνόραμα
http://www.athinorama.gr/nightlife/articles/default.aspx?c=thitis&i=1726

στο facebook
http://www.facebook.com/pages/-/168142348431?ref=mf

Καίτη Ντάλη στην Πλατεία Βικτωρίας

Στης Καίτης Ντάλη το κουτούκι στην Πλατεία Βικτωρίας.
Η εντελώς sui generis ρεμπέτισα με τη βραχνή φωνή τραγούδησε κλασικά ρεμπέτικα και νεότερα τραγούδια που υπάρχουν και στο διπλό της δίσκο.
Πολύ ιδιόρρυθμες οι τζαζίστικες διασκευές γνωστών τραγουδιών όπως "Ο πασατέμπος"

Η Καίτη Ντάλη εμφανίστηκε φορώντας μπλε σκούρο παντελόνι και σακάκι (& τα χαρακτηριστικά της μαύρα γάντια) και τραγούδησε καθισμένη στο σκαμπό της το ένα τραγούδι μετά το άλλο σε δύο δόσεις, χωρίς να δέχεται παραγγελιές, αλλά προτρέποντας μερικούς απο το κοινό, που πρέπει να ήταν τακτικοί θαμώνες, να χορέψουν. Και πράγματι σηκώθηκαν δυο μάγκες και χόρεψαν ζεϊμπέκικο χωρίς φτιασίδια, μοναχικό κι ασήκωτο. Και μια κοπέλα τσιφτετέλι ηδονικό, αλλά καθόλου πρόστυχο.
Εντελώς διαφορετική εικόνα απο τα ψευτοσόου που πλασάρει το χαζοκούτι για "διασκέδαση".
Λίγα τραπέζια, οι παρέες σεμνές, χειροκροτούσαν κάθε φορά χωρίς αλαλαγμούς, με λίγα λόγια, είχαν έρθει για να ακούσουν μουσική και να απολαύσουν, όχι να “γλεντήσουν” επιδεικτικά.
Ένα κλίμα που δημιουργούσε (και απαιτούσε) φυσικά η μεγάλη τραγουδίστρια με την παρουσία της.
Η επικοινωνία της με όλους τους θαμώνες ήταν ανεξήγητα θερμή (η γνησιότητα της καλλιτέχνιδας δεν κρύβεται), δίπλα της ένας αμίλητος μεσήλικας που του χάιδεψε κάποια στιγμή το χέρι...

Ενδιάμεσα τραγούδησαν ο Δημήτηρης Παπάζογλου και η Άρτεμις Γαϊτάνου με το αχώριστο βιολί της.



ΔΙΑΔΙΚΤΥΑΚΗ ΒΙΒΛΙΟΓΡΑΦΙΑ:
Καίτη Ντάλη: Η Πυθία του τραγουδιού με το δέρμα ρυζιού
http://www.lifo.gr/mag/features/1166

τζαζίστικος "πασατέμπος" από την Καίτη Ντάλη
http://www.youtube.com/watch?v=XC53w-SZq-I&feature=related

διπλός δίσκος “Πλατεία Βικτωρίας”
http://www.musiccorner.gr/nees_kyklof/06/ntali.html

μονός δίσκος με το Σταύρο Ξαρχάκο
"Η κυρία Καίτη κι εγώ"
http://www.musiccorner.gr/nees_kyklof/05/ntali.html

Ο Αμπιγιέρ

O εβραιο-νοτιοαφρικανός συγγραφέας Ronald Harwood [που το κανονικό του όνομα ήταν Ronald Horwitz], υπηρέτησε επί πενταετία (1953 - 1958) τον σεξπιρικό ηθοποιο Sir Donald Wolfit ως αμπιγιέρ του. Από αυτή του την εμπειρία εμπνεύστηκε το πιο πετυχημένο του θεατρικό έργο, τον Αμπιγιέρ.


Μια παράσταση που συγκλονίζει με την εκπληκτική ερμηνεία του Χρήστου Στεργιόγλου στο ρόλο του θηλυπρεπούς αμπιγιέρ. Επίσης πολύ καλός ο Γιώργος Κωνσταντίνου στο ρόλο του αυταρχικού σερ, η Γιώτα Φέστα στο ρόλο της Ματζ, της ψυχρής υπεύθυνης των παραστάσεων και η Ερατώ Πίσση στο ρόλο της πεταχτούλας νεαρής ηθοποιού του μπουλουκιού.

Πολύ αποτελεσματικά τα σκηνικά της Εύας Μανιδάκη, που μας μεταφέρουν στα παρασκήνια ενός παλιού θεάτρου κατά τη διάρκεια των βομβαρδισμών του Λονδίνου στον πόλεμο και η μουσική του Θοδωρή Οικονόμου που κάνει πιο ζωντανή την παράσταση μεταφέροντας το κλίμα της αγωνίας και του φόβου που επικρατεί.


Μετάφραση: Εύα Γεωργουσόπουλου
Σκηνοθεσία: Νίκος Μαστοράκης
Σκηνικά: Εύα Μανιδάκη
Κοστούμια: Παύλος Θανόπουλος
Μουσική: Θοδωρής Οικονόμου
Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης
Μακιγιάζ: Γιάννης Παμούκης

ΗΘΟΠΟΙΟΙ
Γιώργος Κωνσταντίνου (σερ - σεξπιρικός πρωταγωνιστής)
Χρήστος Στέργιογλου (Νόρμαν - αμπιγιέρ)
Υβόννη Μαλτέζου (Λέδη)
Γιώτα Φέστα (Ματζ)
Φώτης Θωμαϊδης
Δημήτρης Λιόλιος
Ερατώ Πίσση.

ΘΕΑΤΡΟ ΚΑΠΠΑ Κυψέλης 2
Ημέρες και ώρες παραστάσεων:
Τετάρτη (Λαϊκή) & Σάββατο 6.15 μ.μ.
Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο 9.15 μ.μ.
Κυριακή: 7.30 μ.μ.
Τιμές εισιτηρίων
25 €, Φοιτητικό 18 €, Λαϊκή 20 €

ΕΝΤΑ ΓΚΑΜΠΛΕΡ

Ο Σπύρος Ευαγγελάτος μας χαρίζει πάντοτε αξιοπρεπείς παραστάσεις. Μπορεί να μην είναι μεγαλιώδεις, μπορεί να μην είναι μοναδικές, απ' αυτές που σου μένουν στη μνήμη χρόνια μετά, αλλά οπωσδήποτε ενδιαφέρουσες και καμιά φορά τολμηρές με τα ριψικίνδυνα που δοκιμάζει.
Στην Έντα Γκάμπλερ του, ρισκάρισε να δώσει τον πρωταγωνιστικό ρόλο σε μια "άβγαλτη" νεαρή ηθοποιό, τη Μαρίνα Ασλάνογλου, και δεν έπεσε έξω.
Η Έντα είναι ένας πολύ δύσκολος χαρακτήρας, κάτι ανάμεσα σε ηρωίδα και τέρας κακίας, λίγο μπερδεμένο τρελοκόριτσο που παντρεύεται -τι αταίριαστος γάμος αλήθεια!-, αλλά, που από το ταξίδι του μέλιτος κιόλας, αντιλαμβάνεται πως παγιδεύεται στους τοίχους του υπέροχου σπιτιού της, λίγο μαινάδα που στοχεύει να κυριαρχεί στους άνδρες, όμως γρήγορα καταλαβαίνει πως αποτυγχάνει παντού.
Ο σύζυγός της, ο Τεσμαν, είναι ένας μετριότατος ακαδημαϊκός που δεν έχει σίγουρη ούτε μια πανεπιστημιακή έδρα παρά τις συνεχείς μελέτες του, ο γόης (αλλά και αλλοπρόσαλλος αλκοολικός) Λεβμποργκ έχει για μούσα του μια παλιά συμμαθήτριά της την οποία συνήθιζε να ξεμαλλιάζει στο σχολείο, ο δε οικογενειακός τους φίλος, ο δικαστής Μπρακ (ο μόνος χαρακτήρας του έργου που έχει ξεκάθαρους στόχους και ξέρει να δρομολογεί την επίτευξη τους), θέλει να επιβάλει με το στανιό ένα ερωτικό τρίγωνο. Με αυτήν ως παλλακίδα του. Δεν της μένει παρά η διέξοδος της αυτοκτονίας από αυτόν τον κόσμο που την πνίγει. Το λέει ξεκάθαρα άλλωστε:
" Μου δίνει μια αίσθηση ελευθερίας όταν ξέρω πως είναι ακόμη δυνατή σε τούτο τον κόσμο, μια τέτοια πράξη εσκεμμένου κουράγιου, ... μια πράξη αυθόρμητης ομορφιάς."
Και δε διστάζει να αυτοκτονήσει με ένα από τα όπλα του μακαρίτη πατέρα της.

Αρκετά καλά έπαιξαν οι ηθοποιοί των δεύτερων ρόλων. Η Όλγα Τουρνάκη στο ρόλο της δεσποινίδας Γιούλε Τέσμαν, αγαπημένης ηλικιωμένης θείας του Τέσμαν, η Πόπη Λυμπεροπούλου στο ρόλο της υπηρέτριας Μπέρτας, και ίσως καλύτερα απ' όλους ο Σωτήρης Τσακομίδης στο ρόλο του πάρεδρου Μπρακ.

Εξαιρετικά τα σκηνικά του Γιώργου Πάτσα. Ένα όμορφο μινιμαλιστικό αστικό σαλόνι με παλιά έπιπλα με πανταχού παρόντα τα βιβλία του δόκτορα Τάσμαν.


Συντελεστές της παράστασης:

Σκηνοθεσία: Σπύρος Ευαγγελάτος

Σκηνικά-κοστούμια: Γιώργος Πάτσας

Μουσική: Γιάννης Αναστασόπουλος

ΗΘΟΠΟΙΟΙ:
Μαρίνα Ασλάνογλου ['Εντα Γκάμπλερ (Τέσμαν)],
Θανάσης Κουρλαμπάς [Γιόργκεν Τέσμαν],
Νικόλας Παπαγιάννης [Άιλερτ Λεβμποργκ],
Σωτήρης Τσακομίδης [πάρεδρος Μπρακ],
Μαριάνθη Κυρίου [Τέα Έλβστεντ],
Πόπη Λυμπεροπούλου [υπηρέτρια Μπέρτα]
Όλγα Τουρνάκη [δεσποινίς Γιούλε Τέσμαν].


Αμφι-Θέατρο Σπύρου Ευαγγελάτου, Αίθουσα Λήδα Τασοπούλου, Αδριανού 111 Πλάκα
Από το Σάββατο 19 Δεκεμβρίου,
κάθε Τετάρτη - Πέμπτη (λαϊκή),
Κυριακή στις 19.00,
Παρασκευή, Σάββατο 21.00
Τηλ.: 210 3233644
Τιμές εισιτηρίων
24 ευρώ (κανονικό), 20 ευρώ (λαϊκή), 17 ευρώ (φοιτητικό)

ΚΡΙΤΙΚΕΣ
Ελευθεροτυπία [ Του ΓΙΩΡΓΟΥ ΒΙΔΑΛΗ ]
http://www.enet.gr/?i=news.el.texnes&id=110314
Καθημερινή [Tης Eλένης Mπίστικα ]
http://news.kathimerini.gr/4dcgi/_w_articles_columns_2_23/12/2009_384552

Tο αγγλικό κείμενο του έργου στο Project Gutenberg


Επίσημος ιστότοπος της Μαρίνας Ασλάνογλου
http://clubs.pathfinder.gr/marina_aslanoglou

Σλουθ

Ο Γιώργος Κιμούλης στο ρόλο του μηχανορράφου Άντριου Γουάικ και ο Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης στο ρόλο του νεότερου άνδρα, του Μίλον Τιντλ, ένα θεατρικό δίδυμο υπό τη σκηνοθετική καθοδήγηση του Βασίλη Παπαβασιλείου στο έργο του Άντονι Σάφερ (Anthony Shaffer) «Σλουθ» (Sleuth), στο Θέατρο Αθηνών στη Βουκουρεστίου.

Η σύγκρουση του γηραιότερου απατημένου συζύγου εναντίον του νεώτερου εραστή. Ποιος θα νικήσει τελικά; Ποιος θα οδηγηθεί στον εξευτελισμό;

Οι δύο ηθοποιοί δένουν αρκετά καλά. Παρότι η παράσταση είναι κάπως βαρετή στο πρώτο μέρος, όπου κουράζει γιατί παραγίνεται κωμωδία, αλλάζει αρκετά στο δεύτερο μέρος, όταν η σύγκρουση των δύο άσπονδων εχθρών κορυφώνεται και καταλήγει αναπόφευκτα στην τελική εξόντωση.
Εξαιρετικός ο Μαρκουλάκης όταν μεταμορφώνεται σε δήθεν ασφαλίτη και διενεργεί ψευτοανάκριση.


Sleuth του Anthony Shaffer
Με τον Γιώργο Κιμούλη και τον Κωνσταντίνο Μαρκουλάκη
Σκηνοθεσία: Βασίλης Παπαβασιλείου
ΠΡΕΜΙΕΡΑ: ΠΕΜΠΤΗ 15 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ 2009
Σκηνικά -Κοστούμια: Μαρί Νοέλ Σεμέ
Φωτισμοί: Ελευθερία Ντεκώ
Μουσική επιμέλεια: Γιάννης Μεταλληνός
Βοηθός Σκηνοθέτη : Νικολέτα Φιλόσογλου
Μετάφραση- Διασκευή: Βασίλης Παπαβασιλείου